ADOLPHE ADAM
 Adolphe Charles Adam (conocido como Adolphe Adam), (París, 24 de julio de 1803 - París, 3 de mayo de 1856), fue un compositor francés.

Nació en un ambiente musical. Fue su padre, el reconocido pianista, compositor y profesor del Conservatorio de París, Louis Adam (1758-1848), quien le introdujo en el mundo de la música y la composición. Adam fue amigo de Héctor Berlioz, quien lo apodaba “le faiseur de contredanses”. Fue alumno de François-Adrien Boïeldieu sin destacarse lo suficiente.

Su trayectoria de éxito comenzó con “Pierre et Catherine” (1829, Ópera), se destacó entre su producción el ballet “Giselle” (1841), y la ópera “Si J’étais Roi” (1852, Théâtre-Lyrique).

el editor Pleyel le ofreció tres mil francos por la partitura de “Pierre et Catherine”, asegurando así a un compositor que en los siguientes meses se mostraría fecundo con obras con “Isature”, “Danilowa”, “Henry V” y “Raphaël” fueron aceptadas con éxito por el público.

En 1825 ayudó a su maestro François-Adrien Boïeldieu a preparar su ópera “La Dame blanche”, la cual también transcribió para piano.

Con este dinero, Adam viajó por Alemania, Holanda, Bélgica, y Suiza. En Ginebra, conoció al libretista Eugène Scribe, con quien colaboraría en muchas óperas durante los subsiguientes 30 años. Ejemplo de esta colaboración, es la música para un libreto de Scribe de una ópera en un acto, “La Bateliêre de Brientz”, que se estrenó con gran éxito en 1827. Se casó con Sarah Lescot, una corista de vaudeville.

En el 1830 se estrenó su primer ballet, “La Chatte blanche“ escrito en colaboración con Casmir Gide, y su primera ópera de tres actos “Danilowa” (1830), cuyas representaciones se se vieron interrumpidas por la Revolución.

El clima político francés resultaba poco propicio para la actividad teatral por lo que Adam decide marchar a Inglaterra, en donde representó en el Teatro Francés de Londres y en el Covent Garden.

En 1832 estrena His first campaign y pone música a la obra maestra de Lady Blessington, The Eolian Harp. En 1833 estrena en el en el King’s Theatre su primer ballet compuesto en solitario,Faust, del que es coreógrafo André Deshayes.

En 1836 realiza su primer trabajo para la Ópera de Paris, que fue la música del ballet La Fille du Danube. En octubre de 1836, se estrenó en la Opéra Comique, Le Postillon de Lonjumeau, con libreto de Brunswick y Leuven.

En 1847, con su propio dinero y con préstamos, abrió el Teatro Nacional de París. Pero, a causa de la Revolución, tuvo que ser cerrado al año siguiente. Quedó prácticamente arruinado y tuvo que dedicarse al periodismo para poderse ganarse la vida.

Ballets

La Chatte blanche (1830)

Faust (1833)

La Fille du Danube (1836)

Les Mohicans (1837)

L'Écumeur des mers (1840)

Les Hamadryades (1840)

Giselle (1841)

La jolie Fille de Gand (1842)

Le Diable à quatre (1843)

La Fille de marbre (1845)

Griseldis ou Les Cinq Sens (1848)

Le Filleule des fées (1849)

Orfa (1852)

Le Corsaire (1856)

Óperas

L'Oncle d'Amérique (1826)

Le Mal du pays ou La Bâtelière de Brientz (1827)

Le Jeune Propriétaire et le vieux fermier (1829)

Pierre et Cathérine (1829)

Danilowa (1830)

Les Trois Catherine (1830)

Trois Jours en une heure (1830)

Joséphine ou Le Retour de Wagram (1830)

Le Morceau d'ensemble (1831)

Le Grand Prix ou Le Voyage à frais communs (1831)

Casimir ou Le Premier Tête-à-tête (1831)

His First Campaign (1832)

The Dark Diamond (1832)

Le Proscrit ou Le Tribunal (1833)

Une Bonne Fortune (1834)

Le Chalet (1834)

La Marquise (1835)

Micheline ou L'Heure de l'esprit (1835)

Le Postillon de Lonjumeau (1836)

Le Fidèle Berger (1838)

Le Brasseur de Preston (1838)

Régine ou Les Deux Nuits (1839)

La Reine d'un jour (1839)

La Rose de Péronne (1840)

Die Hamadryaden (ópera-ballet estrenada en Berlín, 1840)

La Main de fer ou Un mariage secret (1841)

Le Roi d'Yvetôt (1842)

Lambert Simnel (1843)

Cagliostro (1844)

Richard en Palestine (1844)

La Bouquetière (1847)

Les Premiers Pas ou Les Deux Génies ou Les Mémoires de la blanchisseuse (1847)

Le Toréador ou L'Accord parfait (1849)

Le Fanal (1849)

Giralda ou La Nouvelle Psyché (1850)

Le Farfadet (1852)

La Poupée de Nuremberg (1852)

Si j'étais roi (1852)

Le Sourd ou L'Auberge pleine (1853)

Le Roi des halles (1853)

Le Bijou perdu (1853)

Le Muletier de Tolède (1854)

À Clichy, épisode de la vie d'un artiste (1854)

Le Houzard de Berchini (1855)

Mam'zelle Geneviève (1856)

Falstaff (1856)

Les Pantins de Violette (opereta, 1856)

Piotr Ilich Chaikovski

En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco.                                                            Piotr Ilich Chaikovski

Bueno en este día hablaremos de un músico extraordinario como lo fue Piotr Ilich Chaikovski, comenzaremos por su vida, como fue su camino por el mundo de la música y sus obras importantes que son muchas pero abarcaremos solo algunas.

Piotr Ilich Chaikovski nace el 7 de mayo de 1840 en Vótkinsk Rusia. El segundo hijo del matrimonio de Fiódor Chaikovski y  Anna Andreyevn.

Cursó estudios de derecho en San Petersburgo y en el conservatorio de la ciudad. Tuvo como profesor al compositor y pianista ruso Anton Rubinstein (1828-1894) del que recibió clases de orquestación.

 

En el año 1866 fue profesor de armonía en el Conservatorio de Moscú. Allí conoció a el dramaturgoAlexandr Nikoláievich Ostrovski, quien le escribió el libreto de su primera ópera, El voivoda (1868). De esta época también datan sus óperas Undina (1869) y Oprichnik (1872), el Concierto para piano nº 1 en si bemol menor (1875), las sinfonías nº1 (Sueños de invierno, 1868), nº 2 (1873, más tarde revisada y titulada Pequeña Rusia) y nº 3 (Polaca, 1875) y la obertura-fantasía Romeo y Julieta (1870; revisada en 1870 y 1880). 

En 1877, contrajo matrimonio con Antonina Miliukova, estudiante de música del Conservatorio de Moscú y alumna suya que le había escrito confesándole su amor. Se separaron al poco tiempo.

De 1887 a 1891 realizó varias giras por las principales ciudades de Europa y América, consiguiendo grandes éxitos. En el año 1890 compuso una de sus mejores óperas: La dama de picas. A principios de 1893 inicia su trabajo en la Sinfonía nº 6 opus 74, posteriormente titulada Patética por su hermano Modesto. La primera interpretación de la obra, bajo la dirección del compositor el 28 de octubre de 1893 en San Petersburgo, fue recibida con indiferencia por el público. Falleció el 6 de noviembre de 1893 de cólera.

El lago de los cisnes sigue siendo un símbolo
de belleza contemporánea y una de sus
más famosas obras.

Obras como el cascanueces siguen siendo
famosas por su composición.

Sus obras siguen siendo fuente de inspiración para muchos, un ejemplo es en la película V de venganza (V of vendetta) que usa Obertura 1812.

by: Ir0n M4n

Ludwig Van Beethoven

Hoy hablaremos de un gran compositor de la música clásica que dejó grandes obras musicales mejor conocido como "Beethoven".

Nació el 16 de Diciembre de 1770 y falleció en Viena en Marzo de 1827.

Fué director de orquesta, compositor y pianista alemán. Su Música abarca desde el periodo clásico hasta inicios del romanticismo.

Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Formó parte de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Beethoven viajó para recibir clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal.

En 1792 se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. 

Su carrera como intérprete se vió interrumpida a causa de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.

Sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Beethoven.

En estas obras, Beethoven anticipó muchos de los rasgos que habían de caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Beethoven se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms . No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la música.

Johann Sebastian Bach

En este día les compartiré sobre la vida y trayectoria musical de un gran exponente de la música clásica.

El nació en Alemania en el año de 1685 y falleció en 1750. Considerado como el más grande compositor de todos los tiempos. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph.

Bach terminó su educación en el convento, teniendo como maestro a Heinrich Schütz, tambien poco a poco se iba familiarizando con los instrumentos.

A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete.

en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.

En 1717 Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.

Durante los últimos veintisiete años de su vida fueKantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.

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MARGARITA LA DIOSA DE LA CUMBIA

MARGARITA"LA DIOSA DE LA CUMBIA".

MARGARITA LA DIOSA DE LA CUMBIA ES UNA DE LAS GRANDES EXPONENTES DE LA CUMBIA, POR ELLO SE LE ATRIBUYE ESE SEUDÓNIMO “LA DIOSA DE LA CUMBIA”. TODOS ALGUNA VEZ HEMOS BAILADO, TARAREADO, CANTADO ALGUNAS DE SUS CANCIONES, PUES SUS CANCIONES TIENEN UN RITMO AL  QUE NUESTRO CUERPO REACCIONA EJECUTANDO UNA ACCIÓN; YA MENCIONADAS ANTERIORMENTE. MARGARITA SE HA POSICIONADO COMO UNA DE LAS CANTANTES MÁS RECONOCIDAS EN AMÉRICA LATINA Y PARTE DE NORTEAMÉRICA.

A CONTINUACIÓN TE PRESENTO ALGUNOS  DATOS IMPORTANTES DE LA DIOSA DE LA CUMBIA:

1. NACIÓ EN MEDELLIN COLOMBIA EL 3 DE OCTUBRE DE 1960.

2. SU NOMBRE COMPLETO ES: MARGARITA MARÍA DE SANTA TERESITA VARGAS GAVIRIA.

3.- INICIO SU CARRERA A PARTIR DE LOS 18 AÑOS.

4. AL INICIAR SU CARRERA FORMO PARTE DE “LA SONORA DINAMITA” VÍCTOR NANNI.

5.- CON ELLOS TUVO GRANDES ÉXITOS COMO: “OYE”,”LA MALETA”, “LA CORTINA”, “LA CUMBIA DEL SIDA”. ENTRE OTRAS.

6.- HA INCURSIONADO CON GRANDES CANTANTES MEXICANOS COMO: JOSÉ JOSÉ, ARMANDO MANZANERO, NAPOLEÓN, MARÍA CONCHITA ALONSO, YURI, ENTRE OTROS.

7.- DURANTE 8 AÑOS CONSECUTIVOS HA SIDO PREMIADA POR REVISTAS COMO FURIA MUSICAL, COMO LA MEJOR INTÉRPRETE DE LA MÚSICA TROPICAL.

8.- A FINALES DE 2009 SALIÓ AL MERCADO “ME QUEDO CONTIGO”, EL MÁS RECIENTE ÁLBUM DE ESTUDIO QUE MARGARITA HA DEFINIDO COMO EL “ÁLBUM MÁS BAILABLE Y FESTIVO”.

9.- EN OCTUBRE DE 2010, MARGARITA CELEBRÓ SUS 30 AÑOS DE TRAYECTORIA CUMPLIENDO UNO DE SUS GRANDES DESEOS: PRESENTARSE POR PRIMERA VEZ EN EL AUDITORIO NACIONAL.

10. EN 2012 DURANTE LA ENTREGA DE LOS PREMIOS OYE! MARGARITA RECIBIÓ POR TERCERA OCASIÓN “LA MUSA” COMO MEJOR SOLISTA DE MÚSICA LATINA Y EL PRESTIGIADO PREMIO SOCIAL A LA MÚSICA 2012 OTORGADO CADA AÑO POR EL CONSEJO DE LA COMUNICACIÓN.

CANCIONES RECONOCIDAS DE MARGARITA:

"OYE"

"LA CUMBIA DEL SIDA"

"LA CORTINA"

La Sonora Dinamita

 es una agrupación colombiana  de música cumbia formada en el año de 1960 por Antonio Fuentes (dueño de la casa disquera Discos Fuentes), como un proyecto cuyo líder de la agrupación fue el fallecido cantante Lucho Argaín, nombre artístico que le asigna Antonio Fuentes por el homónimo de un cantante mexicano llamado Luis Pérez Meza. Al morir, en el 2002. Discos Fuentes decide reestructurar la agrupación y se realiza un convenio con Oscar Flores, para así integrarse a Representaciones Artísticas Apodaca, cambiando su lugar de residencia a Monterrey, Nuevo León, México. Quedando como líder Eddy Guerra; para grabaciones y presentaciones en vivo.

Además de su propuesta musical y la frescura y picardía que había en sus canciones, esta agrupación se caracterizó por ser la cantera de muchos cantantes de la música tropical que han logrado una carrera sólida como solistas, tales como Margarita la Diosa de la Cumbia, Fruko y Sus Tesos, John Jairo-El Sorullo, La India Meliyará, entre otros.

Inicios

LaSonora Dinamita se hizo realidad gracias a la reunión de diversos músicos de finales de los años 50 en Colombia hecho por Antonio Fuentes, el productor y propietario de Discos Fuentes, para lo cual considera liderar a la agrupación con Luis Pérez a quien le asigna el nombre artístico de "Lucho Argaín", en principio, su primer nombre fue la "Sonora Buscapié" a fin de representar un nombre que "representara la explosividad de su música", finalmente evolucionando a su nombre definitivo dado por el Sr. Fuentes, "Sonora Dinamita". Su primera producción en el año de 1960 fue el  llamado "Ritmo", mismo que tuvo un éxito rotundo en Colombia y países circunvecinos, la producción fue realizada por la disquera colombiana, para expandir su comercialización, en poco tiempo, al norte del continente; parte del mismo donde México jugaría un papel importante para su impulso el resto de su carrera. Se produjeron otro par de producciones llamadas Fiesta en el Caribe y Dinamita.

Primera desintegración

La Sonora Dinamita se desintegró rápidamente dos años después debido a que fue un proyecto para algunos LP para comercializarse en Colombia únicamente, y como tal no era una agrupación consolidada, sino que fue un proyecto o experimento musical sólo con músicos para el estudio de grabaciones, aunque éstos eran grandes y reconocidos, hecho por el que no sobrevive; sin embargo, sus grabaciones musicales se siguieron extendiendo a lo largo del continente. Debido a la inconsistencia definitiva de la agrupación de estudio, no se fotografiaron ni aparecieron en sus primeros LP los rostros de los músicos que la conformaban, que por el hecho de ser un proyecto experimental, cambiarían constantemente de integrantes.

En México, la compañía disquera Discos Peerless realizó un convenio con Discos Fuentes para iniciar su distribución a mediados de los años 60, el éxito fue inmediato entre los [Mexicanos] de la época y en la radio, por lo que años más tarde la compañía lanzaría un LP para el mercado mexicano con éxitos de la agrupación colombiana bajo la edición de Discos Fuentes.

Segunda formación

En 1977, Discos Fuentes buscó a Lucho Argaín para volver a grabar a la Sonora Dinamita es así como lucho forma el Grupo y viaja por primera vez a México en junio de 1979, debido al éxito Difundido del tema "Se me perdió la cadenita" entre los Sonideros Mexicanos, de la autoría de Lucho Argain debido al éxito por poco más de una década en los diferentes mercados del continente, esta vez para no volverse a desintegrar pero si cambiar de elementos constantemente, así se edita por Discos Fuentes el LP La explosiva Sonora Dinamita, misma que se comercializó casi de inmediato en México logrando conquistar diversos países del continente, pero su primer viaje al extranjero fue al país de mayor éxito de su música, incluso mayor al de su país de origen, México fue su primer destino.

sonota dinamita

Sonora Carruseles - Hansel y Raul

Sonora Carruseles

Es una agrupación musical, nacida en Medellín, Colombia, en el año 1995. Esta orquesta interpreta salsa colombiana y otros ritmos como la cumbia, el porro y algunos ritmos caribeños, pero su sonoridad característica es la del Boogaloo, lo cual destaca en la gran mayoría de sus interpretaciones y en su formato instrumental.





Sonora Carruseles se agrupó en la ciudad de Medellín, Colombia en 1995. Originalmente comenzó como experimento de un año de Mario Rincón "Pachanga" (Mario Pachanga), quien fue director musical de la compañía de registro basado en Colombia, Discos Fuentes. Después de un ensayo de sonido, el proyecto fue aprobado y publicado un álbum ese mismo año. El grupo lanzó un álbum cada año.

En la actualidad, la Sonora Carruseles está ubicada en la ciudad de Medellín, Colombia, lugar donde se encuentra la sede principal para la organización de presentaciones en vivo de la orquesta.

La agrupación está formada por cuatro cantantes,bajo[baby bass],piano,timbales,congas,bongo y trompetas. Los cantantes son: Marinho Paz,Harold Peláez, Julián Flores y Oscar Castaño en el bajo, Hernando Isaza, en el piano,Carlos Mario Ortiz, en el timbal Fredy Grisales, en el bongo, Daniel Varela, en las trompetas, Juan Pablo Castaño, César Guzmán y Camilo Bustamante. en las congas y dirección musical Hermídez Benítez, procedente de una dinastía de músicos de Colombia y en la producción musical fundador y creador de la Sonora carruseles, Mario "Pachanga" Rincon.

Hansel y Raul

Hansel Enrique Martínez y Raúl Alfonso nació en Cuba. Su carrera musical profesional se inició en 1976 en Nueva York con la famosa Charanga '76 como vocalistas y co-fundadores de la banda. Su música se basa en una versión sofisticada de la música de baile tropical que hace hincapié en cuerda y de viento en lugar de bronce. Charanga '76 hizo su marca. Hicieron su flauta y el violín, la música que se sabe en todo el mundo de viajar extensivamente a través del Caribe, América del Sur, América Central y África, así como todas las ciudades importantes de América población en los EE.UU.

En 1980, Hansel y Raúl decidió dejar la banda y es entonces cuando el más famoso, dinámico y carismático dúo de la historia de la música tropical nació Hansel & Raul. Integración de la sección de viento al sonido ya popular Charanga que era extraño que la armonía fusible marcado con un sentido del ritmo del Caribe que hizo Hansel y Raul el más caluroso acto en Latin Dance Music. Eran Miami # 1 banda de baile, pero eso no es todo. Su contagioso ritmo de propagación de Tokio a Madrid, desde París a Bogotá, desde África a México. Sus éxitos mundiales Maria Teresa y Danilo y CON LA LENGUA AFUERA se convirtieron en himnos y les hizo estrellas internacionales de grabación. Hansel y Raul grabado más de 12 álbumes y en 1986 se presentaron con un álbum doble platino "La Magia". Hicieron giras por todo el mundo, estableciendo récords de asistencia y un récord de ventas sin precedentes en más de 20 países. También realizaron para el entonces presidente y la señora Reagan en la Casa Blanca, donde compartieron escenario con honores Tina Turner, Barry Manilow y Tony Bennett.

En 1987 fueron invitados a tocar en el Disney's 15. Aniversario que se realizó frente a una audiencia de televisión en todo el mundo de más de 160 millones de dólares. El dúo se presentó con 7 álbumes de oro y 1 Doble Platino. # 1 numerosos éxitos, giras mundiales, y el carisma que demostró ante un público hizo Hansel y Raúl, sin duda, "The Band Danza de canciones de la Década".

En 1987 se recibieron 3) (Latin GRAMMY nominaciones por Mejor Álbum Tropical, Mejor Canción Tropical "Maria Teresa y Danilo", y Mejor Grupo Tropical. Ganaron a la mejor canción. En 1988, Hansel & Raul grabó su último álbum juntos, incluido el exitazo canción "Ella". En la vida las cosas buenas a veces tienen que llegar a su fin, aunque a veces es sólo temporalmente. Hansel y Raul decidió separarse en 1988, y comenzó un receso de una y de otra índole.

En 1998, decidieron reunirse para un álbum de estudio seguido por una gira mundial.
En noviembre de 1996, Hansel & Raul lanzó su muy esperado álbum "Celebrando",
El primer sencillo "Bailala Pegaita" se convirtió en un éxito mundial, seguido de "Las Llaves De Tu Apartamento" y "San Antonio", su gira mundial los llevó a 36 ciudades en 22 países y los colocó entre los artistas de salsa de élite de una generación.
En 2003 se registraron 100% Cubano, un álbum Charanga tradicional clásico con raíces cubanas.
Este álbum se convirtió en un éxito instantáneo con los bailarines de todo el mundo. El álbum incluía el éxito "LaReina Del Baile", que es a debe tener para los amantes de la danza Charanga.

by: Ir0n M4n